Post de Durán Online Gallery

Meninas Madrid Gallery nos da la posibilidad de descubrir nuevos artistas y estilos dentro del panorama de arte contemporáneo actual, paseando por las calles de la capital española.

Uno de los recorridos que se pueden hacer es el del nuevo arte contemporáneo, con meninas que destacan por su estilo más desenfadado y cercano al arte urbano del grafiti. En Durán Online Gallery contamos con artistas que han participado en este magnífico proyecto y que son claros representantes de este nuevo arte contemporáneo.

Una de las tendencias más conocidas dentro del arte urbano es el grafiti, y en Meninas Madrid Gallery también se puede disfrutar de este estilo artístico. Encontramos artistas tan representativos como Pastron#7, en cuya menina, que se encuentra en la Plaza de Cánovas del Castillo, puede reconocerse claramente su autoría caracterizada por sus letras, trazo, brillo y el relleno de las mismas. Así define el autor su obra: «Un trozo de calle. Un grafiti tradicional ‘pegado’ a la menina con sus letras, su trazo, sus brillos, su fondo y su relleno. Tal y como se haría en una pared. La palabra ‘Madrid’ protagoniza la escultura en claro homenaje a su Ayuntamiento y su gente».

También de Durán Online Gallery es Musa, uno de los mayores referentes femeninos en España del estilo wildstyle, en su menina, situada en la Plaza de Pedro Zerolo se observa como la artista ha aunado la tradición propia del icono de la menina y la modernidad del grafiti. Así cuenta la artista su concepto creativo: «Al intervenir la menina he jugado con dos ideas. La primera es que, al ser una figura icónica, hicieras lo que hicieras no iba a perder por completo su identidad. La segunda, es una mirada a lo que representa la menina, un pasado que tiene algo de anacrónico en el momento actual, como un ancla, y que contrasta fuertemente con el presente y el futuro representado por el grafiti».

En la Plaza del Rey encontramos la menina realizada por Sfhir, que una vez más nos sorprende con su estilo y virtuosismo. En esta ocasión, rompe con los clasicismos jugando con la estructura como el zafio caparazón de una figura que transita entre el esqueleto y el alma. Una radiografía en tres dimensiones cuya fluorescencia concentra la mirada en el interior de una emblemática pieza, revelando la esencia humana en lo que es el universo infinito. Él mismo explica que «a modo de siniestra muñeca rusa patria, esta futurista menina rompe los clasicismos jugando con la estructura, como el tosco caparazón de una figura que campa entre el esqueleto y el ánima. Una radiografía tridimensional y fluorescente que centra su mirada en el interior de una pieza emblemática, revelando un corsé secreto… la esencia más humana flotando en el universo más infinito».

Sin duda alguna estamos ante una oportunidad única para conocer y redescubrir el arte más actual de la mano de artistas de renombre y hacer de las calles de Madrid un gran museo al aire libre y al alcance de todos.

Además, en Durán Online Gallery contamos con otros artistas como Antonio Azzato, Belin, Zeta y María Hesse, de quienes os hablaremos en nuestro próximo post.

El Corte Inglés patrocina 8 esculturas de nuestra exposición Meninas Madrid Gallery. Esta ha sido la inspiración de los artistas elegidos para “vestir” a su menina:

Paco Arango: ‘# Aladina contra el Cáncer Infantil’
Serrano, 52 (El Corte Inglés Serrano Man)

“No hay gesto más bonito que el de un niño sano mostrando su cariño a otro que está enfermo. Por eso pensé que los cientos de dibujos que recibimos de colegios, y de otras acciones solidarias, eran perfectos para plasmar lo que es la Fundación Aladina. Cada uno de ellos es un poema que te saca una sonrisa. Es un homenaje a esa solidaridad tan pura y un grito de ánimo y cariño a todos los pequeños guerreros que luchan contra el cáncer”.

Nieves Álvarez: ‘Noticias Cortesanas’
Serrano, 47 (El Corte Inglés Serrano Woman)

“Soy madrileña y una gran apasionada de mi ciudad y de todo lo que ella representa. He intentado plasmar esos edificios emblemáticos que de alguna manera han sido significativos para mí. Madrid es especial no solo por su arquitectura, sino por su cultura y su gente que la hacen ser noticia”.

Vicky Martín Berrocal: ‘Menina Sevilla’
Princesa, 56 (El Corte Inglés Princesa)

“El concepto creativo de la menina nace de un traje soñado hace 10 o 12 años, y que después ha sido el gran protagonista de toda mi vida profesional. Ha estado en un escaparate de Harrods, ha sido fotografiado para Vogue America por la prestigiosa fotógrafa Annie Leibovitz y ha protagonizado el calendario Campari de manos de Uma Thurman… Es el traje más importante de mi vida, y pensé que tener esta oportunidad de poder hacer una menina de Velázquez, siendo yo de Sevilla, no podía ir acompañada más que de un traje que realmente fuese sur y tuviese esa inspiración. La menina no podía dejar de usar el elemento que para mí ha sido el más importante: la flor, que se ha repetido constantemente en todas mis colecciones”.

Agatha Ruiz de la Prada: ‘Cielo de día y cielo de noche’
Preciados, 3 (El Corte Inglés Sol y Preciados)

Agatha Ruiz de la Prada viste, una vez más, a las meninas –las mejores musas que ha tenido la ‘Marca España’ desde el siglo XVII–. Las distinguidas infantas y señoritas son recurrentes estrellas de las pasarelas agathistas; han inspirado colecciones enteras, e incluso han estado escondidas en innumerables de nuestros backstage, como grandes devotas e iconos del universo arcoiris.

(De hecho, en uno de los años en los que las refinadas e históricas fashionísticas nos agraciaron con su real presencia –en el año 2008– irrumpió en escena el polémico periodista fashionístico, Bruno, provocando pánico y excitación entre los invitados, interrumpiendo el desfile y escandalizando a algunas señoritas…).

Aun así, su fantasioso entusiasmo por las creaciones agathistas les han llevado, a sus altezas reales, a apostar de nuevo por nuestra sastrería y embrujo. Esta vez –en el año 2018– en ocasión de una exhibición pública en las calles de Madrid, esperan que el asunto sea un poco más decoroso.

Las esculturas que se erigirán –gracias a Antonio Azzato– para alegrarles el día a los paseantes de la metrópolis, estarán cuidadosamente agathizadas, envueltas por el mismo cielo de Madrid. Tendrán la capacidad de cobrar vida y enamorar.

Dos estampados clásicos de la marca –uno de día y otro de noche, de nubecitas inocentes y estrellas rebeldes– contarán con la distinción de vestir este año a las infantas y a su íntimo séquito. Parece ser que se lo van a pasar de maravilla agathizadas, y escapadas por los sueños de Madrid.

Blanca Cuesta: ‘Ostara’
Plaza de Callao, 2 (El Corte Inglés Callao)

Ostara es la diosa de la primavera y ahora es la diosa de la ciudad de Madrid, que inundará, aún más si cabe, sus calles de energía.

Como si de pétalos de mil colores se tratara, Ostara se alza majestuosa con una paleta de colores inmensa, junto a su textura y movimiento que se mezclan en un cóctel único para aportar a todos los madrileños y visitantes la energía que desprende la obra.

Ostara es pura esencia de la pintura expresionista, para mostrar todo lo mejor de la técnica en una ciudad tan querida e intensa, como es Madrid. En este proyecto, Blanca Cuesta ha usado una mayor gama cromática que los lienzos, inspirada por la gran variedad de tonos que presenta la ciudad de Madrid con esos contrastes de árboles verdes, flores rojas, cielos azules y un sol intensamente amarillo. Un equilibrio de colores que alegra a esta diosa de la primavera y a la ciudad de Madrid.

María Escoté: ‘Menina Escoté’
Raimundo Fernández Villaverde, 79 (El Corte Inglés Castellana)

“He querido reflejar en esta figura femenina tan irónica el espíritu y la filosofía de la mujer Escoté. Se trata de una mujer fuerte y poderosa, con mucha personalidad y con un espíritu creativo que no tiene miedo a expresarse y compartir su visión del mundo con los demás.

El fondo negro, para mí el negro es sinónimo de luz, es el punto de partida de esta figura encorsetada que se revela dejando que todas sus emociones fluyan en forma de pinceladas de colores, rompiendo las barreras y las reglas que le impidan ser ella misma simbolizadas por esta red blanca que se rompe en mil pedazos.

Es una mujer luchadora que no renuncia a su feminidad, llena de emociones y romanticismo. Una Menina Escoté”.

Eugenia Martínez de Irujo: ‘Las Duquesas de Goya’
Paseo del Parque de la Plaza de Colón (anteriormente en El Corte Inglés de Goya)

“Madrid es para mí es muchas cosas. Es donde nací y crecí. Es una ciudad llena de cariño y acogedora de gentes de todo el mundo. Es la ciudad donde encuentras de todo, museos, teatros, cines, espectáculos. Está llena de vida como a mí me gusta. Apasionada de esta ciudad a la que adoro y que ha sido escenario de momentos maravillosos e importantes en mi vida”.

Se ha inspirado en “las duquesas de Goya”. María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, decimotercera duquesa de Alba, una de las mujeres más fascinantes de su época que fue inmortalizada por Francisco de Goya en varias ocasiones.

Imágenes: Rafa Rubio, opfotógrafos

Las meninas son Madrid, y son universales. Igual que Iberia, la aerolínea en la que todos nos sentimos en casa aunque estemos a miles de kilómetros. Y Madrid es la puerta de entrada de todos sus vuelos.

Por eso Iberia ha dedicado una de nuestras esculturas a la T4, donde aterrizan y desde donde despegan todos sus aviones. Cada día pasan por esta terminal del aeropuerto de Madrid miles de personas, y desde ella dicen su primer “hola” a la ciudad, y por ende, a España.

Esta menina, ubicada en la Puerta de Alcalá, es un tributo a la obra de arte arquitectónica ideada por Rogers y Lamela.  Sus arcos, barras de colores y luminosidad tan característicos dan la bienvenida a todos los viajeros y les desean una feliz estancia.

Meninas Madrid Gallery es una muestra de esta diversidad, del potencial del arte urbano, accesible y atractivo para todos los públicos.

Iberia participa en este proyecto de arte urbano con dos esculturas más:

Una de ellas, ubicada en el Ayuntamiento de Madrid, frente a la fuente de Cibeles, es una Menina Comandante titulada ‘Sobre Madrid’, que nos invita a visitar la capital y, al mismo tiempo, refleja cómo Iberia conecta Madrid y su skyline con los del resto del mundo para celebrar su diversidad, ya que en la diversidad está la riqueza.

La tercera menina, ‘Pollock Mundi’ (en Paseo de Recoletos, 9), muestra la versión más moderna de la aerolínea, en la que destacan los dos nuevos modelos de avión que incorpora este año, el A320neo y el A350.

¿Por qué participa Iberia en este proyecto?

Iberia ha lanzado un nuevo proyecto, “Talentoabordo”, cuyo objetivo es apoyar, difundir y ser embajadora de diversas iniciativas de la cultura española en los cerca de 50 países a donde vuela.

El talento, como fuerza interior que empuja a superarse cada día, es uno de los valores sobre los que está construyendo su nueva imagen de marca, a través del apoyo de distintas disciplinas como la moda, el cine y el teatro, la música, el arte, el diseño la literatura o la fotografía.

Meninas Madrid Gallery es una muestra de esta diversidad, del potencial del arte urbano, accesible y atractivo para todos los públicos.

La primera Menina digital, Reimagining Velázquez, se incorpora hoy al proyecto #MeninasMadridGallery, convirtiéndose en la única escultura “inteligente” capaz de expresar emociones en tiempo real haciendo uso de la tecnología más avanzada.

La Menina “inteligente”, obra de la agencia digital creativa Pixel and Pixel, interpreta las noticias más relevantes del mundo -positivas y negativas- trasladando en tiempo real, a nivel visual y motriz, la emoción que despiertan en un corazón “programado tecnológicamente para sentir”. El mecánico #elcorazondelamenina se convierte así en protagonista de esta escultura viva, que traslada al espectador cómo se siente el mundo en cada momento, latiendo a diferentes frecuencias, y mostrando una variada gama cromática en función del sentimiento analizado cada 10 minutos mediante un complejo algoritmo.

La metodología aplicada partió de una pre-selección de 50 fuentes internacionales de noticias, validadas una a una en función de parámetros cualitativos, -como su carácter global, su relevancia, objetividad o índice de confianza- y parámetros más cuantitativos -como el volumen de noticias y actualización de las mismas o la solidez de su API-. Se realizaron diferentes análisis cuantitativos con bases de datos, herramientas de cálculo y visualización de datos para revisar el comportamiento de las fuentes vs los datos agregados e identificar las de mayor calidad informativa a nivel internacional.

“Teníamos que generar una muestra viva que estuviera disponible online y que fuera suficientemente amplia y de calidad para garantizar que la propuesta informativa seleccionada era representativa de lo que está pasando en el mundo. De cada fuente extraemos 10 noticias cada 10 minutos, lo que representa una noticia cada cuatro segundos. Más de 21.000 noticias al día”, explica Roberto Torres, Head of Emerging Experiences de Pixel and Pixel.

Una vez identificadas las fuentes más relevantes, se analizan sus noticias para extraer el sentimiento que refleja cada una de ellas. Se utiliza una escala muy efectiva gráficamente: muy positivo, positivo, neutro, negativo y muy negativo. Para asignar el sentimiento a cada noticia de la manera más objetiva, se utilizan herramientas especializadas en análisis semántico de los datos, los cuales se incorporan a un complejo algoritmo capaz de determinar el sentimiento agregado en cada bloque de 150 noticias.

“El algoritmo se ha calibrado previamente en entornos estables de noticias, sin grandes polaridades hacia lo positivo o lo negativo que tergiversen el resultado. La calibración se ha realizado sobre una muestra de 200.000 noticias durante más de dos semanas, garantizando así que el algoritmo es fiel reflejo de la situación real del mundo interpretada a través de sus noticias”, asegura Victor Coello, CEO de Pixel and Pixel, quien explica que “para mostrar el resultado de cómo se siente el mundo en cada momento, utilizamos un corazón mecánico que late a diferentes frecuencias y muestra un color diferente en función del sentimiento analizado cada 10 minutos”.

Para sus creadores, lo “digital” no es algo frío o sin emociones. Al contrario: “Desde un planteamiento digital y tecnológico, la Menina “Reimagining Velázquez” muestra la capacidad de poder transformar los datos en emociones y las emociones en arte. Haciendo uso de la tecnología, hemos querido representar lo que está ocurriendo en nuestro mundo; un mundo en permanente cambio, digitalizado, conectado, pero igualmente sensible a las noticias que nos afectan emocionalmente a todos.”, concluye Coello.

La Menina “inteligente” tiene una extensión web (www.reimaginandovelazquez.com), que muestra igualmente sus sentimientos pintando en cada pantalla un lienzo formado por pinceladas de color en una gama cromática más amplia.

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HBO España se ha incorporado a nuestro proyecto para reinterpretar uno de los iconos más emblemáticos del país de la mano de uno de los estrenos del año.

Con motivo del lanzamiento de la segunda temporada de ‘The Handmaid’s Tale’ (‘El Cuento de La Criada’), y partiendo de la semejanza estética entre la forma de las meninas y las Criadas de Gilead, las temáticas de la serie han brindado esta oportunidad única.  Así, el servicio de streaming trae a las calles el movimiento ‘Resiste’, tan presente a lo largo de una serie que ha recibido 5 premios Emmy y 3 Globos de Oro por dar vida a la historia de la distópica Gilead, que inmortalizó Margaret Atwood en su best-seller de 1985.

Gilead es un Estados Unidos autoritario situado en un futuro cercano, en el que la infertilidad ha aumentado debido a los problemas medioambientales. En este sistema distópico, las mujeres han perdido su libertad, independencia y capacidad de decisión, para ser reducidas a meros objetos. Su “utilidad”, y hasta su humanidad, está directamente relacionada con su capacidad reproductiva, que garantiza la continuidad de un modelo social represivo y aberrante. La novela y la serie siguen la historia de Defred, una mujer que encuentra en su interior la fortaleza para luchar por preservar la identidad que le han arrebatado.

La menina –o Criada– se puede visitar en la calle Fuencarral, 135.

Con este tipo de iniciativas, HBO España refuerza uno de los ejes fundamentales y valores que les representa como marca: la cultura e innovación en todas y cada una de sus disciplinas y expresiones.

¿Te imaginas a la infanta Margarita de Austria, rodeada de sus meninas o sirvientas por Madrid en bicicleta? Más allá de la estampa simpática que nos pueda venir a la cabeza a cada uno de nosotros, lo cierto es que las bicis son más antiguas de lo que creemos. Ya en el Antiguo Egipto se fabricaron rudimentarios artefactos de dos ruedas unidas por una barra.  Pero es cierto que no fue hasta 1839 cuando se fabricó la primera bicicleta con pedales. Fue en Escocia, por el inventor Macmillan, que nunca lo patentó…

Hace casi 400 años era impensable una movilidad personal tan eficiente como lo son las actuales bicicletas eléctricas. Pero ya a comienzos de este siglo, el escritor H.G. Wells, uno de los precursores de las novelas de ciencia ficción junto a Julio Verne, decía de este medio de transporte algo que hoy en día se mantiene vivo: “Cada vez que veo a un adulto sobre una bicicleta, no pierdo la esperanza para el futuro de la Humanidad”.

Las bicicletas, y más aún las eléctricas, son ya un medio de movilidad personal urbana, de ocio y de transporte incluso. KYMCO España ha dedicado una de sus meninas a las e-bikes que hoy en día son piezas claves para la movilidad en las ciudades que aspiran a convertirse en claros ejemplos de Smart Cities. Se trata de ‘Infanta Isabel Trampantoja’, intervenida por el artista Pablo de Pedro, que podéis visitar en la Plaza de Santa Bárbara, 3.

Este es el homenaje de KYMCO España, primera marca de movilidad urbana, y su deseo de que la bicicleta eléctrica se convierta también en un icono tan representativo como lo son las meninas de Velázquez.

El Corte Inglés (@elcorteingles) realiza un concurso en su perfil de Twitter entre el 14 y el 20 de mayo con sus meninas patrocinadas.

Para participar, es necesario realizar un hilo de mensajes en Twitter con fotografías en las que aparezcáis de manera visible con cada una de las 7 Meninas de El Corte Inglés. Cada tuit del hilo debe llevar el hashtag #MeninasElCorteInglés. Las 3 primeras personas que completen su hilo con las 7 Meninas obtendrán una tarjeta regalo de El Corte Inglés por un importe de 100 €.

Podéis informaros de las localizaciones exactas para el concurso y las condiciones de participación en las bases legales publicadas en el perfil de Facebook de El Corte Inglés.

Gran Meliá Hotels & Resorts ha basado una de sus Limited Exceptional Experiences para Madrid en el proyecto Meninas Madrid Gallery. La experiencia, titulada La herencia de Velázquez, recorre las diez meninas pertenecientes a nuestra muestra que están apadrinadas por Gran Meliá, en una ruta creada por una experta historiadora. El trayecto, disponible desde Gran Meliá Palacio de los Duques y desde Gran Meliá Fénix, incluye sorpresas como la entrada al Museo del Prado para visitar Las Meninas y un menú exclusivo especialmente diseñado para la ocasión en los restaurantes Aduana o Montmartre 1889.

La herencia de Velázquez es un recorrido por lo más relevante de la moda, el arte y la cultura española. Así, la colorista pintora Coco Dávez firma ‘Faceless’, una de las meninas en la Plaza de Santa Isabel, 48, donde confluye el Madrid de Carlos III con el Barrio de las Letras. Los hermanos Torres, cocineros de Dos Cielos, han creado la ‘Menina gastronómica’, dos meninas gemelas -como ellos- en la Puerta del Sol, 1, cerca de la primera residencia de Velázquez en Madrid. Por su parte, el pintor realista Eloy Morales se encarga de la escultura ‘Menina en Rojo’, situada frente al Museo del Prado (Paseo del Prado, 11), donde los participantes en la experiencia entran para asomarse a los cuadros del artista sevillano. También hay lugar para las firmas de moda, como The 2nd SkinCo. cuya escultura ‘NINA COOL’ está situada en la Plaza de Colón, 4. Allí, se explican las tendencias de mediados del siglo XVII, que incluían las mariposas en el pelo que lleva una de las meninas.

El diseñador Manolo Blahnik ha personalizado la figura ‘Lolita’, situada en la Puerta de Felipe IV del Retiro (Alfonso XII, 58), cuyo Palacio del Buen Retiro decoró Velázquez con cuadros como Las lanzas. Junto a la ‘Menina All over’ de la modelo Laura Ponte, en Serrano, 24, se explican más entresijos de la moda del Siglo de Oro, como la relevancia de los chapines, un calzado sonoro que lograba que las mujeres se hicieran notar por su sonido y su elegancia. El artista Suso33, de inspiración grafitera, ofrece un original trabajo titulado ‘Arte, Contemporánea…’ en la Plaza de Santa Ana, 12. Una buena excusa para recorrer el Barrio de las Letras y la historia de sus excepcionales vecinos: Góngora, Calderón de la Barca, Quevedo, Cervantes y Lope de Vega.

La ruta pasa también por otros puntos emblemáticos del Madrid histórico como la Plaza del Callao, donde el actor y director Jordi Mollà firma la ‘Menina Vader’, la Plaza de Isabel II, en cuya iglesia de Santiago está enterrado Velázquez, o la Plaza de Oriente, donde la actriz Marta Hazas ha ideado otra de las esculturas, titulada ‘Soñar bajo tu falda’, haciendo un guiño a las artes escénicas.

La ruta ha sido ideada por Gran Meliá de la mano de la agencia de viajes exclusivos Red Karpet Travel Design. Cuenta con la documentación de la doctora en Historia del Arte María del Mar Doval, una investigadora con decenas de publicaciones y cuya tesis doctoral cum laude versaba sobre los pintores del taller de Velázquez.

Un menú inspirado en Diego de Velázquez

La herencia de Velázquez es una ruta doble que se puede comenzar desde el Gran Meliá Palacio de los Duques o desde Gran Meliá Fénix y que culmina en los restaurantes Montmartre 1889 o Aduana ubicados en los hoteles. En ambos se podrá disfrutar de una propuesta gastronómica velazqueña: un menú diseñado y emplatado especialmente para la ocasión que va acompañado de cava rosa.

El viaje gastronómico comienza con una burrata fresca con pinceladas de pimiento asado y polvo de tomates; representando los colores de la paleta del pintor a través de los coulis de los pimientos rojos, amarillos y verde que además llevan el aroma de la ciudad natal de Velázquez, azahar. El plato fuerte, el arroz meloso de montería, hace homenaje a la caza… muy frecuente en los palacios del Siglo de Oro. Para terminar, los equipos de cocina han querido simbolizar la comida de la clase obrera de la época: pan y vino, con un postre madrileño, el crumble de peras al vino y espuma de queso. Los comensales disfrutarán del pan sobre una paleta de pintor e irá acompañado de aceite de oliva virgen Castillo de Canena.

Para más información:

Facebook: @GranMeliaHotels | @GranMeliaPalacioDeLosDuques | @GranMeliaFenix
Twitter: @GranMeliaHotels | @GMelia_Duques | @GMelia_Fenix
Instagram: @gran_melia | @granmeliaduques | @granmeliafenix

Si hay una imagen icónica en la Historia del Arte de nuestro país esa es, sin duda alguna, la menina.

Alcanzó su fama gracias al cuadro realizado por Velázquez en el año 1656. Fue conocido hasta el siglo XIX como La familia de Felipe IV y representa a la Infanta Margarita rodeada de sus doncellas, “las meninas”, término que acabó por convertirse en el título de la pintura a partir del siglo XIX. Famoso y estudiado por críticos y expertos en pintura de todo el mundo, esta pintura ha servido de guía e inspiración para muchos artistas que siguieron al pintor sevillano a lo largo de toda su carrera.

El malagueño Pablo Picasso dedicó una serie de 56 cuadros en los que reinterpretaba y realizaba un exhaustivo análisis de Las Meninas. Sin embargo, no ha sido el único autor que se ha servido de esta icónica imagen para explorar más allá de los cauces artísticos tradicionales iniciados en el siglo XVII por esta gran obra.

Otro artista español cuya obra se sumerge de lleno en la memoria de grandes pintores de la Historia del Arte es Manolo Valdés quien logró reinventar la imagen habitual de las meninas y dotarla de un aire completamente nuevo cargado de actualidad y sátira.

Pero no son los únicos que han logrado recuperar una de las imágenes más representativas de la producción artística de la humanidad. Artistas del panorama actual han hecho de la menina parte esencial de su obra, otorgándole una visión más cercana a las necesidades del mercado de arte contemporáneo actual y al gusto estético de nuestros días. Un claro ejemplo es Antonio Azzato, artista en Durán Online Gallery y creador del proyecto Meninas Madrid Gallery.

Azzato recupera con gran maestría la obra de Diego Velázquez y la trae al siglo XXI revestida de una nueva semántica, no solo cambiando el discurso artístico y su narrativa sino también la técnica, trasladando a las tres dimensiones la iconografía habitual de las meninas.

Sara Gimeno Pose, Durán Online Gallery

El Corte Inglés patrocina ocho de las meninas de nuestra exposición urbana y ha desarrollado para sus tiendas “The Shop” diversos productos con la imagen de nuestras esculturas, que ya se encuentran a la venta en sus centros de Madrid de Preciados, Goya, Castellana, Princesa y Callao. La colección está compuesta por llaveros, artículos de papelería, fundas de gafas, posavasos, pulseras, tazas, calcetines y gemelos.

Las meninas patrocinadas son la de María Escoté que se ha inspirado en la filosofía y espíritu de la “mujer Escoté” ; Blanca Cuesta, en la diosa de la Primavera Ostara; Nieves Álvarez, en Madrid, sus edificios, su cultura y gente; Eugenia Martínez de Irujo, en Las Duquesas de Goya; Vicky Martín Berrocal, en Sevilla; Agatha Ruiz de la Prada, en el cielo de día y de noche de Madrid; y Paco Arango, en la Fundación Aladina que lucha contra el cáncer infantil.

Podéis encontrarlas en las puertas principales de los Centros Comerciales de El Corte Inglés de Castellana, Callao, SerranoWoman, Goya, Princesa, Sol y Preciados, y Serrano52, respectivamente.